中央音乐学院梁茂春教授痛心地说：“中国流行音乐从30年代起到目前为止，始终摆脱不了模仿的阴影，而且停留在一种很低层次的模仿。”我们模仿了港台的“染黄毛”、“涂彩毛”，模仿了“敞肚皮”，“亮肚脐眼儿”，还模仿到了什么，当然，我们还模仿到了痴呆矫情的“港式爱情”。音乐人一时间都成为了多情的种子和痛苦的“泪弹”，似乎不挤出几滴眼泪就不能算是爱情。
应该承认，模仿是最初的学习，但也是不成熟的显著标志。内地流行音乐的创作，始终以港台的模式作为自己的价值参照系统，事实上，港台的流行音乐创作也面临着无法突破而步入形式主义的绝症，他们所谓的包装已完全外化而渐渐远离了音乐本身，流行音乐的本质精神被彻底地肤浅化、表象化了。例如，他们在歌手的脸上贴一块“蝴蝶斑”，或者花几万港币做一个极其怪异的发型，诸如此类，作为音乐的附属，也许这些东西能算“好玩”，但是，如果作为救命，那就是本末倒置。歌手的偶像地位依赖其无与伦比的声线和人格魅力。回顾流行音乐的发展史，我们会发现，欧美流行音乐在六七十年代，重金属盛极一时，乐队的成员们一律是惊世骇俗的打扮，他们披长发，装束怪异，人人脸上都挂着一副拒绝现实的冷漠表情，这种面像至今仍能在港台的一些“腕”和今日内地的摇滚乐手们的脸上发现残渣。追求怪异的风气，或者用好听一点的话来说叫“展现自我”，渐渐蔓延至流行音乐，传到港台，更是被推向了登峰造极的巅峰，直到今天，仍然在这方面大做文章。但是，这种外化的东西是有其特定的时代背景的，如果仅仅是一味追求标新立异，它就缺少了一种生存的必然性，不会有坚强的生命力，我们现在所说的包装，尤其是港台的“包装”，很大程度上并没有涉及音乐本身，而只是捡拾着欧美六七十年代的破烂。
今天，欧美的一批三流音乐人，死守着看家的“四大件”乐器，依旧沿续着这样一种形象作垂死挣扎，如果以这样的人生态度生存和作音乐，在今天，已很难想象能做出有震撼力的作品，只能是颓废和破败，例如，滚石乐队的最新作品。今天，这样的一种形象和创作态度，不是创新而是墨守。相对来说，满文军、思阳等歌手的形象，更富于我们时代的特征。毕竟时代已经不同了，一切需要重新思考，只有现实的，才是可以流行的，音乐的求新，求异，永远是流行音乐生存的法则。
